11月4日至12月18日，中国国家博物馆、韩国国立中央博物馆、日本东京国立博物馆合作举办“东方画艺——15世纪至19世纪中日韩绘画展”，展示

　　常坐地铁通勤的上班族肯定对“金台夕照”这个地名不陌生，作为燕京八景之一，曾经这里的日落余晖堪比卢沟晓月，只是如今高楼林立、熙熙攘攘的图景，实在不像传说中那般“夕阳如丹，有千秋灵气” 。旧时的金台夕照到底是何种景色？不妨来中国国家博物馆一探究竟。明代画家王绂的《北京八景图卷》之《金台夕照》作为中国国家博物馆“东方画艺——15世纪至19世纪中日韩绘画展”的重要展品向观众展示了600年前明初的京城暮色。

　　谈及展览特色，策展人陈庆庆表示，“此次展览选取的三家博物馆的52件藏品，以文人画、风俗画、佛教画三个单元在向观众介绍中日韩三国绘画的同时，呈现出三国绘画的民族特色，同时又展示出三国绘画的关联和影响。之所以截取15世纪到19世纪这个阶段的作品，因为这个时期是三国绘画艺术精彩纷呈的阶段，中国的文人画正在盛行，广为人知的日本浮世绘也风靡于这一时期，韩国古代的绘画艺术可以说也在这一时期达到巅峰。 ”

　　陈庆庆向记者介绍了展览中三件“重量级”作品。 《北京八景图卷》绘于明永乐年间，明代文人山水画的开山人物王绂随从明成祖朱棣巡狩北京之后，以所见之景为基础进行创作的实景山水，通篇墨色湿润淡雅，苔点繁密，古意盎然，是现存王绂作品中水准最高的作品，也代表了明初山水绘画的面貌。但由于八景图卷全长达20米，受场地限制，此次展览只选择了其中的金台夕照一景。

　　韩国国立中央博物馆与日本东京国立博物馆作为展览的合作主办方，也向中国观众展示了为数不少的与《北京八景图卷》同样珍贵的绘画作品，日本文人画大师与谢芜村的《山野行乐图》屏风便是其中令人过目不忘的一件作品。日本的文人画又称“南画” ，是江户时代中期最有影响的绘画流派之一，学习借鉴了中国文人画的风格技法，并加入日本原有的绘画传统，将民族审美意趣融入其中。左扇屏风的夏日景色中，两棵枝叶茂盛的大树扎根于悬崖，崖下溪流湍急，一个壮年男子赤足渡水前行，身负一位老者，身后有一小童相随。右侧坡岸上，两位老者持杖慢行，两个童仆或搀或扶，另有一童仆身背草帽，臂夹画卷。右扇屏风的秋季风景中，天空中悬挂着一轮弯月，三位男子分别骑于马上，在拂晓前的山野路上踽踽而行。“此画为日本重要“文化财” ，等同于中国的一级馆藏品，画中最值得关注的是画家对季节和人物的表现，作品以画家自作徘谐诗和中国诗人杜牧的《山行》为意境，描绘了夏天和秋天的景色，诠释出日本文人画笔墨简练、色彩细腻、富于装饰、以诗入画的特点。 ”陈庆庆介绍说。

　　韩国在高丽王朝就接受了中国文人画的理念，至朝鲜王朝，文人画家们在与中国的频繁交流中，发展出独特的民族绘画风格。展览中宗室画家李岩的《母犬图》描绘了一只韩国母犬看护三只幼崽的画面。“这件作品在韩国绘画史上占有重要的地位，展现了朝鲜王朝文人画家的小情趣，这位画家的作品对日本绘画也产生了很大影响，画中的狗采用了非常写实的画法，背景中的树则是写意的表现，为之后写实、写意相结合的作品提供了借鉴。 ”陈庆庆说。

　　此外，展览中的风俗画单元，也让观众了解到数百年前中、韩、日三个国家的百姓生活，既有反映中国明清时期物质生产与生活的《沧州渔乐图》《潞河督运图》 ，表现百姓岁时节庆娱乐的《钟馗出巡图》 ；也有韩国风俗画家金弘道、申润福笔下描绘的韩国传统农耕活动，以及都市官僚和市民阶层的生活。值得一提的是，中国观众可以在展览中一睹日本“浮世绘之祖”菱川师宣的作品，他的《浮世绘人物图》描绘了江户时期的日本市民在江户名胜浅草寺游玩的场景。在展览的第三单元佛教画中，观众可以感受比对佛教画由中国传入韩国继而传入日本的同根同源，但又与各自的民间信仰和审美结合后所生发出的不同民族样式。

　　中国国家博物馆馆长吕章申表示，近年来，中国国家博物馆与韩国国立中央博物馆、日本东京国立博物馆之间的馆际交流不断，此次展览是三家国家博物馆的第二次联合办展，中国国家博物馆提供的20件馆藏的明清时期绘画名作，在介绍明清时期绘画艺术概貌的同时，也通过与其他两国作品的比较，反映出中国绘画对韩国和日本古代绘画的影响，及其各自发展所取得的成就，显示了中、韩、日这三个地域相近的国家在文化交流上非同一般的密切关系。“三国绘画基本相同，但也表现出不同之貌。这些先人的画作，可以让我们惊喜于相互之间的共同点，也敬佩于相互之间的不同点。对此，互相理解、互相尊重，更进一步加深相互之间的友好关系。与西方的画具不同，东方的毛笔绝不伤害纸张。所以，用这样的毛笔表达情怀的这些作品就能安慰着我们的心灵。 ”韩国国立中央博物馆馆长李荣勋如是说。

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